香港向來是傳統的粵劇重鎮，1949年之後，因為政治動盪，紅伶戲班更多以港為基地，粵劇粵曲人材，新老結合，陣容鼎盛。很快，香港轉型，粵曲粵樂跟著轉型，它走的路，跟新興的電聲媒體，息息相關。

首先，部份粵劇團隊藝人因為市場相對興旺，加上拍電影容易帶來收益，而表現因循，演藝停滯不前。

同樣條件，卻促使另一部份團隊藝人，借助電台和電影的技術和平台，鑽研粵劇演藝。他們刻意發掘新興電聲媒體的潛力，積極灌錄唱片和製作電影，並因應這些媒體的特性，創造新的表演美藝，延續自三十年代已經開始的粵劇現代化改革。

黃湛森自幼多聽粵曲、常看粵劇，在舞台、銀幕和大氣電波，透過紅線女、馬師曾、任白和唐滌生等人的傾情演出，親身體會粵劇現代化的細藝和感動。

唱片與電影

生產歐西流行和國語時代曲的唱片公司，不少屬跨國企業，財雄勢大。相比之下，主力生產粵語流行曲的唱片公司規模較小、部份兼顧粵曲出版，對於推動這種新興的平民音樂，有局限。

雖然如此，在整個五十年代，粵語電影年產量極豐(平均每年150部)，其中不少趕上時尚，插曲連篇。影片賣座，同時帶動了相關的唱片產品，擴充粵語歌曲在電台的廣播，成為推動粵語流行曲的一大動力。周聰、呂紅、梁靜、鄧寄塵和鄭君綿一系列平民耳熟能詳的作品，皆由銀幕先出。

五十年代末，戰後嬰兒長大，青春變成電影院和人生的焦點。青春電影，要求青春的偶像，和青春的聲音。1959年，黃湛森人生第一以踏上銀幕，在青春偶像林鳳身旁，吹奏青春的聲音。粵語流行曲進一步脫離粵樂，貼近西洋。

這個轉型，由林鳳開始，到黃湛森一輩長大成人，見過寶珠芳芳，行過璀璨的六十年代，然後跟電視一起進入尋常家，才竟全功。