香港向来是传统的粤剧重镇，1949年之后，因为政治动荡，红伶戏班更多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。很快，香港转型，粤曲粤乐跟着转型，它走的路，跟新兴的电声媒体，息息相关。

首先，部份粤剧团队艺人因为市场相对兴旺，加上拍电影容易带来收益，而表现因循，演艺停滞不前。

同样条件，却促使另一部份团队艺人，借助电台和电影的技术和平台，钻研粤剧演艺。他们刻意发掘新兴电声媒体的潜力，积极灌录唱片和制作电影，并因应这些媒体的特性，创造新的表演美艺，延续自三十年代已经开始的粤剧现代化改革。

黄湛森自幼多听粤曲、常看粤剧，在舞台、银幕和大气电波，透过红线女、马师曾、任白和唐涤生等人的倾情演出，亲身体会粤剧现代化的细艺和感动。

主流唱家班

在披头四未成年之前，欧西流行曲，由美国主导。

两次大战之后，美国在世界版图上，迅速崛起，取代了史上第一期的工业强国，向全球输出硬件，也输出声音。

美国本土，族裔众多，品味复杂， 一开始就有多元声音。另一方面，流行音乐，紧贴市场，市场变，潮流也变。因此在每个时期，美国音乐，有主流大路，又有旁支小径，并因市场变动，时有更替。

在五十年代，美国本土早前流行的大乐队跳舞音乐，不再流行，在舞场、电影院和唱片工业取代它而成主导的是独唱歌星(vocalist)。杰出歌手的声线、唱功和风釆，变成新一期美国流行曲的商标。战前已露光芒的明星，在战后盛世，因为市场和录制技术一齐发达，变得更加闪亮。与此同时，新的歌手，相继涌现，唱情歌、跳狐步，各见精彩，跟老牌黄金歌星一同造就了欧西流行唱家班最黄金的年代。

黄湛森生于乱世，型容灰暗，在空气中偶遇黄金组合，立刻开眼。