香港向来是传统的粤剧重镇，1949年之后，因为政治动荡，红伶戏班更多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。很快，香港转型，粤曲粤乐跟着转型，它走的路，跟新兴的电声媒体，息息相关。

首先，部份粤剧团队艺人因为市场相对兴旺，加上拍电影容易带来收益，而表现因循，演艺停滞不前。

同样条件，却促使另一部份团队艺人，借助电台和电影的技术和平台，钻研粤剧演艺。他们刻意发掘新兴电声媒体的潜力，积极灌录唱片和制作电影，并因应这些媒体的特性，创造新的表演美艺，延续自三十年代已经开始的粤剧现代化改革。

黄湛森自幼多听粤曲、常看粤剧，在舞台、银幕和大气电波，透过红线女、马师曾、任白和唐涤生等人的倾情演出，亲身体会粤剧现代化的细艺和感动。

粤乐传统

粤语流行曲的前身，是粤乐。

黄湛森说，1950年代深水埗的街头「处处粤曲声」。有趣的是，他听到的粤乐粤曲，本身是一个不停流动的传统。自上世纪二十年代开始，一批粤乐前辈已经着力扩充传统粤乐的声音世界，尝试在演奏加入小号、梵铃(小提琴)、色士风等西洋乐器，并着重编曲，加强节奏，制作了一批感觉洋化的「跳舞粤乐」。  

战后香港，烽烟稍停，大众娱乐事业逐渐发达，电台、电影、歌厅、夜总会，一同鼓励粤语歌曲进一步走向年轻，实验西化。为配合舞场需要，粤乐兴起了「轻音乐」、「跳舞音乐」与「精神音乐」等新品种，音乐配器大量洋化，并以爵士鼓领奏。四十年代所谓粤乐「四大天王」，就是「精神音乐」的四位当红人物。

这一节我们选播了几首「跳舞粤乐」的代表作品，参与创作演出的包括四大天王中的吕文成和何大傻，「曲帝」胡文森，粤曲唱家钟丽蓉等，乐器是梵铃小号配合粤胡琵琶，内容由养鸡食鸡唱到怀春女儿的变态心情，不论声音与情绪，皆雅俗不拘，庄谐并重，由旧入新。听过，我们清楚知道，粤语流行曲正在施工之中。