香港向来是传统的粤剧重镇，1949年之后，因为政治动荡，红伶戏班更多以港为基地，粤剧粤曲人材，新老结合，阵容鼎盛。很快，香港转型，粤曲粤乐跟着转型，它走的路，跟新兴的电声媒体，息息相关。

首先，部份粤剧团队艺人因为市场相对兴旺，加上拍电影容易带来收益，而表现因循，演艺停滞不前。

同样条件，却促使另一部份团队艺人，借助电台和电影的技术和平台，钻研粤剧演艺。他们刻意发掘新兴电声媒体的潜力，积极灌录唱片和制作电影，并因应这些媒体的特性，创造新的表演美艺，延续自三十年代已经开始的粤剧现代化改革。

黄湛森自幼多听粤曲、常看粤剧，在舞台、银幕和大气电波，透过红线女、马师曾、任白和唐涤生等人的倾情演出，亲身体会粤剧现代化的细艺和感动。

唱片与电影

生产欧西流行和国语时代曲的唱片公司，不少属跨国企业，财雄势大。相比之下，主力生产粤语流行曲的唱片公司规模较小、部份兼顾粤曲出版，对于推动这种新兴的平民音乐，有局限。

虽然如此，在整个五十年代，粤语电影年产量极丰(平均每年150部)，其中不少赶上时尚，插曲连篇。影片卖座，同时带动了相关的唱片产品，扩充粤语歌曲在电台的广播，成为推动粤语流行曲的一大动力。周聪、吕红、梁静、邓寄尘和郑君绵一系列平民耳熟能详的作品，皆由银幕先出。

五十年代末，战后婴儿长大，青春变成电影院和人生的焦点。青春电影，要求青春的偶像，和青春的声音。 1959年，黄湛森人生第一以踏上银幕，在青春偶像林凤身旁，吹奏青春的声音。粤语流行曲进一步脱离粤乐，贴近西洋。

这个转型，由林凤开始，到黄湛森一辈长大成人，见过宝珠芳芳，行过璀璨的六十年代，然后跟电视一起进入寻常家，才竟全功。