香港向來是傳統的粵劇重鎮，1949年之後，因為政治動盪，紅伶戲班更多以港為基地，粵劇粵曲人材，新老結合，陣容鼎盛。很快，香港轉型，粵曲粵樂跟著轉型，它走的路，跟新興的電聲媒體，息息相關。

首先，部份粵劇團隊藝人因為市場相對興旺，加上拍電影容易帶來收益，而表現因循，演藝停滯不前。

同樣條件，卻促使另一部份團隊藝人，借助電台和電影的技術和平台，鑽研粵劇演藝。他們刻意發掘新興電聲媒體的潛力，積極灌錄唱片和製作電影，並因應這些媒體的特性，創造新的表演美藝，延續自三十年代已經開始的粵劇現代化改革。

黃湛森自幼多聽粵曲、常看粵劇，在舞台、銀幕和大氣電波，透過紅線女、馬師曾、任白和唐滌生等人的傾情演出，親身體會粵劇現代化的細藝和感動。

主流唱家班

在披頭四未成年之前，歐西流行曲，由美國主導。

兩次大戰之後，美國在世界版圖上，迅速崛起，取代了史上第一期的工業強國，向全球輸出硬件，也輸出聲音。

美國本土，族裔眾多，品味複雜， 一開始就有多元聲音。另一方面，流行音樂，緊貼市場，市場變，潮流也變。因此在每個時期，美國音樂，有主流大路，又有旁支小徑，並因市場變動，時有更替。

在五十年代，美國本土早前流行的大樂隊跳舞音樂，不再流行，在舞場、電影院和唱片工業取代它而成主導的是獨唱歌星(vocalist)。傑出歌手的聲線、唱功和風釆，變成新一期美國流行曲的商標。戰前已露光芒的明星，在戰後盛世，因為市場和錄製技術一齊發達，變得更加閃亮。與此同時，新的歌手，相繼湧現，唱情歌、跳狐步，各見精彩，跟老牌黃金歌星一同造就了歐西流行唱家班最黃金的年代。

黃湛森生於亂世，型容灰暗，在空氣中偶遇黃金組合，立刻開眼。