香港向來是傳統的粵劇重鎮，1949年之後，因為政治動盪，紅伶戲班更多以港為基地，粵劇粵曲人材，新老結合，陣容鼎盛。很快，香港轉型，粵曲粵樂跟著轉型，它走的路，跟新興的電聲媒體，息息相關。

首先，部份粵劇團隊藝人因為市場相對興旺，加上拍電影容易帶來收益，而表現因循，演藝停滯不前。

同樣條件，卻促使另一部份團隊藝人，借助電台和電影的技術和平台，鑽研粵劇演藝。他們刻意發掘新興電聲媒體的潛力，積極灌錄唱片和製作電影，並因應這些媒體的特性，創造新的表演美藝，延續自三十年代已經開始的粵劇現代化改革。

黃湛森自幼多聽粵曲、常看粵劇，在舞台、銀幕和大氣電波，透過紅線女、馬師曾、任白和唐滌生等人的傾情演出，親身體會粵劇現代化的細藝和感動。

多元戲班

大力推動粵劇現代化的戲班，當然不止真善美和仙鳳鳴。

1949年之後，省港兩地以至東南亞的紅伶戲班多以港為基地，粵劇粵曲人材，新老結合，陣容鼎盛。這個發展，黃湛森很清楚：

「這段時期，人材鼎盛。紅伶如馬師曾、紅線女、薜覺先、半日安、上海妹、新馬師曾、余麗珍、何非凡、鄧碧雲、陳錦棠、梁醒波、譚蘭卿、任劍輝、白雪仙、白玉堂、麥炳榮、鳳凰女等前輩，仍在盛壯之年，演出頻密。後輩如羅劍郎、鄭碧影、吳君麗、梁無相、蘇少棠、林家聲、 陳好逑等亦開始漸露頭角，不停組班，在香港和九龍巡迴演出。」

新老共存，互相衝擊，令粵曲現代化的工程，層層推進，各有建樹。經此發展，粵曲粵劇進一步深入民間，甚至出人意表地成為下一輪港式摩登流行文化一個重要的組成部份。